Mariléna Blog Littéraire

Archives mensuelles: décembre 2019

N’Dangani MAVAMBU, ŒUVRES

Posté le Par Publié dans 15. ART AFRICAIN CONTEMPORAINE, 15.2. SCULPTURE .

N’Dangani MAVAMBU

(1959)

PRIX du Premier Festival International de Sculpture « BURIN D’ARGENT GRANDE SCULPTURE », Ouistreham (14), France, 1989.

MEDAILLE D’ARGENT au 34e Salon « d’Île-de-France », Bourg-la-Reine (92), France, 2002.

ŒUVRES en VENTE

Détails & Commandes :

Contactez Madame Marilena Lica-Masala, agent artistique du Sculpteur N’Dangani Mavambu

1. Nkento (Femme) Bronze 3/8 40 kg

124 x 31 x 22 cm

2. La tendresse Bronze 1/8 32 kg

60 x 40 x 65 cm

3. Le désir Bronze 3/8 16 kg

62 x 28 x 20 cm

4. Buste de femme enceinte Bronze 3/8 10 kg

28 x 23 x 22,5

5. Le suspense (Ciment fondu) 10 kg

60 x 20 x 30 cm

Commande bronze uniquement

6. Le doute (Mortier hydraulique)

142 x 33 x 24 cm

7. La maternité (Ciment fondu)

36 x 17 x 20 cm

Commande bronze

8. La détente (Résine, Fonte, Fer, Oxyde de fer) 9 kg

87 x 35 x 30 cm

Commande bronze uniquement

SCULPTURE. N’Dangani Mavambu, Notice biographique

Posté le Par Publié dans 15. ART AFRICAIN CONTEMPORAINE, 15.2. SCULPTURE .

N’Dangani MAVAMBU

(1959, Kinshasa)

Études. Formations

1979 Diplôme d’État des Humanités Artistiques

Arts Plastiques : Sculpture. Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, R.D.Congo

1979 – 1980 Sculpture. Institut Supérieur des Arts Plastiques

Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, R.D.Congo

1980 – 1982 Histoire-Géographie, Faculté des Lettres et des Sciences Humaines

Université « Marien Ngouabi » à Brazzaville, Congo

1982 – 1983 Cours du soir de Dessin et de Sculpture

École Municipale de Paris Montparnasse

1983 – 1984 Études de Dessin et Sculpture

École des Beaux-Arts de l’Association Culturelle et Artistique de la Celle Saint- Cloud (78) avec le Peintre Jean-Marc LANGE et le Sculpteur Jacqueline DEYME

1984 – 1985 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris

Atelier CALKA

1985 – 1986 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris

Atelier LEBEL, Matériaux Nouveaux

1986 – 1987 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris

Massier de l’Atelier LEBEL, Matériaux Nouveaux

Diplôme Supérieur d’Art Plastique

1987 – 1988 Licence d’Arts Plastiques

Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne

1988 – 1990 Maîtrise d’Arts Plastiques

Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne

1990 – 1991 Présentation de l’Agrégation d’Arts Plastiques

1991 – 1992 D.E.A d’Arts Plastiques

Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne

1995 – 1996 Conception et Gestion des Projets de Tourisme Culturel

Institut d’Études Supérieures des Arts Paris

EXPOSITIONS

EXPOSITIONS PERMANENTES

Galerie Black New Arts, Paris, 1991

Galerie Les Alliés, Paris, de 2000 à 2001

Galerie Artitude, Village Suisse, Paris, de 2015 à 2017

EXPOSITIONS PERSONNELLES

1992. Société Générale Agence Champs-Élysées, Paris.

1993. Agence Gestion de Patrimoine Société Générale Champs-Élysées, Paris.

1996. Orly Ouest Aéroports de Paris (94)

DIALOGUE des ARTS

1989. Artistes Africains, sous l’égide de l’Institut de Recherches Africaines, Mairie de Clichy (92)

1992. Un Sculpteur – Un Peintre, Salle du Foyer Rural, Tournan en Brie (77).

1992. « La Création Contemporaine vue par 4 Artistes Africains », Galerie APP’ART, Paris.

1995. Un Sculpteur – Un Peintre, Musée de la Faïence, Montereau (77).

1997. Le Sculpteur N’Dangani Mavambu avec le Peintre Pascal Buffard, Ministère de l’Économie

et des Finances Bercy, Paris 12ème.

2009. Le Sculpteur N’Dangani Mavambu avec le Peintre Pascal Buffard, Ministère de l’Économie

et des Finances Bercy, Paris 12ème.

2010. « Imaginaires d’Afrique(s) », Centre socioculturel Madeleine Rebérioux, Créteil (94)

2016-2017. Le Sculpteur N’Dangani Mavambu avec le Peintre Francis Mbella aux Nuits des

Débats, Atelier d’Artiste « Francis Mbella », sous l’égide des associations Les Arts Métis de

France & Art’Reflex, Paris 19ème.

2019. « Art Emotions Afrikwa », Maisons de la Vie Associative et Citoyenne, Paris 16ème.

EXPOSITIONS COLLECTIVES en FRANCE

1984. « Juin de la Celle Saint-Cloud », Hôtel de ville de la Celle Saint-Cloud (78)

1987. Atelier LEBEL, Sculpture. Galerie de la Maison des Beaux-Arts, Paris 6ème.

1987. Élèves Diplômés Palais des Études, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris 6ème.

1989. Centre Culturel Michel SIMON, Hall Jean Marais, Noisy-le-Grand (94).

1990. FIAP « Jean Monnet », Paris 14ème.

1998. « Corps Accords », Centre Culturel de Meudon (92). «Le Toit de la Grande Arche », Paris

La Défense.

1999. Galerie des Alliés, Chois-Le-Roi (94). « Le Toit de la Grande Arche », Paris La Défense. Banque CIC Agence les Gobelins, Paris 12ème.

2000. La Maison Internationale des Jeunes pour la Culture et pour la Paix, Paris.

2003. Maison de la Culture et des Arts de Créteil (94).

2006. Leitner Galerie, Paris 5ème.

EXPOSITIONS de GROUPE à L’ÉTRANGER

1981. « Sculpture Congolaise », Centre Culturel Français de Brazzaville (Congo).

1989. Galerie Métropolitaine, Récife (Brésil).

1992. « Trois Sculpteurs à Savannah Gallery », Londres (Grande Bretagne).

2006. Palais de l’Athénée, Genève (Suisse).

SALONS, FESTIVALS, BIENNALES, GALA

1988. Gala de l’École d’Architecture, Rouen (76).

4ème Salon International d’Arts Plastiques, Galerie de l’Esplanade, Paris La Défense.

1989. Premier Festival International de Sculpture, Ouistreham (14)

1990. Deuxième Festival International de Sculpture Ouistreham (14)

1994. Premier Festival International Africain de Paris, Parc Floral de Paris 12ème.

1995. 4ème Grand Marché d’Art Contemporain, Place de la Bastille, Paris 11ème.

2005. 1ème Biennale Internationale de la Sculpture Contemporaine, Bourgogne Nolay Côte d’Or (21)

INVITÉ D’HONNEUR

Salon d’Art Contemporain ITINÉRAIRE ’94, Levallois-Perret (92)

RÉALISATIONS

Juin 1981. Avant-projet d’aménagement de la place des Héros de la Révolution de Brazzaville (Congo), commandé par le Centre de Recherches et d’Études Techniques d’Habitat pour un monument.

Août 1987. Collaboration à la réalisation d’une œuvre monumentale avec le sculpteur Jean-François Briant, Parc de la Courneuve, Conseil Général de la Seine-Saint-Denis.

1996-1997. KONGO : Histoire d’une Influence. Conception de Projet de Mise en place d’un Site Culturel à Kinshasa, R. D. Congo.

Juillet 1997. Réalisation du Buste de Gérard Meylan. Prêt des neuf Sculptures et quelques Croquis pour le film À la place du cœur réalisé par Robert Guédiguian, adaptation libre du roman If Beal Street Could Talk (Si Beale Street pouvait parler) de James Baldwin, Marseille (13)

RÉCOMPENSES

1986. SÉLECTIONNÉ pour le Prix de portrait « Paul-Louis Weiller », Centre National des Arts Plastiques, Académie des Beaux-Arts, Paris La Défense.

1989. PRIX du Premier Festival International de Sculpture « BURIN D’ARGENT GRANDE SCULPTURE », Ouistreham (14).

2002. MEDAILLE D’ARGENT au 34e Salon « d’Île-de-France », Bourg-la-Reine (92).

N’Dangani Mavambu ou « Le retour aux temps mythiques »

Posté le Par Publié dans 01.H. Articles. Reportages, 06.C. DE MON AFRIQUE, 15. ART AFRICAIN CONTEMPORAINE, 15.2. SCULPTURE .

N’DANGANI MAVAMBU

Ou

« Le retour aux temps mythiques »

Motto

Néanmoins, la Sculpture est une recherche perpétuelle de quête d’absolu.

N’Dangani MAVAMBU, Réflexion sur l’Art

Sculpteur nourri à deux écoles, l’africaine et l’européenne, N’Dangani MAVAMBU réussit dans ses œuvres une harmonieuse synthèse de ces deux réalités nourricières.

Au Congo, il étudie les Humanités Artistiques de l’Académie des Beaux-Arts de sa ville natale, Léopoldville, actuelle Kinshasa, puis quitte son pays pour suivre à Brazzaville, Congo voisin, une formation universitaire humaniste au sein de la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines.

Les fruits de cette expérience se retrouvent plus tard dans son approche humaniste de la sculpture.

Pour faire suite au succès de sa première exposition collective, « Sculpture Congolaise Contemporaine », organisée à Brazzaville d’après son propre projet, le jeune artiste s’installe à Paris en 1982 où activement il continue d’étudier l’Art. Parmi ses professeurs d’alors, le peintre Jean-Marc LANGE, la sculptrice Jacqueline DEYME, le sculpteur Bruno LEBEL.

L’artiste apprend utiliser plâtre, ciment, mortier hydraulique, résine, bronze, parfois séparément mais souvent dans de savants mélanges qu’il expérimente et renouvelle fréquemment.

Les éléments africains, Kota, Kuba, Luango ou bien Kongo (Nyanga, Yombé), jaillissent de son travail, toutefois structurés avec une rigueur rationnelle et dans un esprit réaliste qui s’approche de celui d’Auguste RODIN plutôt que de celui des anonymes créateurs d’art traditionnel très recherché par les collectionneurs.

Au cours de l’exécution de ses œuvres, son travail, perçu comme une quête d’absolu, s’approche du parcours initiatique. Ainsi, de la sculpture nommée N’kento (Femme), en passant par La Gestation, jusqu’au Doute de l’enfant qui naîtra on peut identifier ce que Joseph Campbell nomme « le voyage du héros », une métaphore qui évoque ce parcours initiatique que tout être humain peut vivre dans sa vie. Lui non plus, N’Dangani MAVAMBU n’a pu échapper à ce passage vers sa nouvelle quête, libérant ainsi son esprit, libération symbolisée par l’œuvre l’Envol. Un itinéraire pour apprendre et accepter le retour imaginaire de l’Europe vers la première dimension de sa personnalité, vers le mythe primordial de ses valeurs et sentiments, l’Afrique.

Une délicate touche de sensualité soyeuse empreigne de manière omniprésente ses compositions, pour renaître pudiquement dans les gestes et l’humilité des attitudes. L’envie, la femme, la féminité, la maternité, le doute ou la grossesse, prennent vie du savoir-créer des mains de l’artiste et la matière lui obéit pour suivre la genèse d’une œuvre durable, quasi vivante.

Dans les tréfonds de ses créations, les mythes africains et la coutume matriarcale demeurent en équilibre avec l’éducation religieuse chrétienne et la réflexion occidentale.

Les thèmes du sculpteur N’Dangani MAVAMBU sont universels, car tous les mythes suivent les mêmes schémas archétypaux (J. Campbell).

Marilena Lica-Masala

Paris, le 19 décembre 2019

Légende de l’illustration :

Le sculpteur N’Dangani MAVAMBU expose avec le Peintre Pascal BUFFARD à Bercy, 2009.

Să ningă…

Mă îndeamnă un prieten…

Posté le Par Publié dans 01. ATELIER, 01.C. Soliloques. Pensées. Réflexions, 01.H. Articles. Reportages .

Un vechi prieten mă îndeamnă să cuget adânc asupra tâlcului abscons al slovelor lui Pavel către Efeseni, 28-33, în legătură cu datoria bărbatului de a-şi iubi femeia. Laude aducem preaînţeleptului Pavel pentru prea luminatele-i cuvinte. Cultura şi instrucţia îi sunt incontestabile.

Ultimele cuvinte ale versetului 33: „(…) fiecare aşa să-şi iubească femeia ca pe sine însuşi; iar femeia să se teamă de bărbat”, îmi pune gândul însă pe mărăcini. Ce-o fi vrut să spună oare Pavel în aceste şapte slove ale tălmăcirii în limba română, „Iar femeia să se teamă de bărbat”?

Nu întârziem hic et nunc asupra veridicităţii acestor spuse ori paternităţii lor. Se ştie că Biblia este, fără a ofensa părerea credincioşilor mai mult sau mai puţin habotnici, opera comună a mai multor mâini de-a lungul a cel puţin două veacuri. Sunt teze şi ipoteze conform cărora Faptele Apostolilor ar fi fost transcrise de ucenicul său, Luca.

Putem întârzia totu§i asupra unei scurte analize a fiecărui cuvânt în parte. Din punct de vedere semantic, ştim că „femeia”, precum şi „bărbatul” veacului în care a trăit şi s-a convertit Saul din Tars („Saule, Saule, de ce mă prigonești?”), ca urmarea a întâlnirii epifanice a lui Iisus – prefăcându-se de-ndată din torţionar în apostol al lui Christos – aveau acelaşi înţeles ca şi în prezent. Prepoziţia „de” este clară la rândul ei, rolul fiind în acest context, de a introduce un complement indirect [De cine? De bărbat]. Nici conjuncţia copulativă „iar” nu este confuză, introducând proproziţia secundară pe care ne străduim să o tălmăcim. Ne mai rămâne verbul „a se teme”, aici, cu valoare de predicat.

Ce vrea să-nsemne, care va să zică, acest verb, în contextul psiho-sociologic şi biblic al propoziţiei co-ziditorului Bisericii Romane?

„Să se teamă de bărbat” poate fi interpretat ca o invitaţie la „a fi supusă bărbatului”, el având poruncă să o iubească necondiţionat, ca fiind trup din trupul lui şi carne din carnea lui. O supunere pasivă, asemuitoare încrederii neţărmurite. Mă tem lui, mă supun lui, îl primesc, am încredere deplină în el întrucât el este bun şi înţelept, adică, ştie el ce face, cum am spune pe româneşte.

Dar, „să se teamă de bărbat”” poate să însemne şi spaimă, o teamă continuă, justificată ori nu, întrucât el este mai puternic fizic, musculos, iar mânia lui abătută asupra mea mă poate preface într-o raclă coborâtă în liniştea unui mut mormânt.

Înclin să cred că în barbaria timpurilor ce nu s-a domolit încă, această ultimă interpretare a fost mai la îndemâna bărbatului creştin ce îşi putea îndeplini cu sfinţenie obligaţia ritualică de a merge la biserică diminica dimineaţa, a se închina la icoane, a se ruga, şi pleca liniştit acasă, împăcat cu Domnul fiind, pentru a-şi năpăstui nevasta.

Scenele descrise de Liviu Rebreanu în romanul „Ion” stau mărturie, iar noi, fiecare, avem în jurul nostru cel puţin o prietenă care a primit o bătaie soră cu moartea de la omul ei, creştin prin născare.

În calitatea mea de observator al vieţii sociale, pot însă să-mi permit să nuanţez: bătăuşul, alias bărbatul care foloseşte forţa fizică împotriva femeii, suferă nu doar de moştenirea maladivă a unui model de violenţă conjugală tolerat de comunitate, ci este el însuşi victima unui psihic destul de tulburat. Terapia poate recupera parţial pornirea şi deprinderea de a bate, dar nu poate fi leacul desăvârşit.

Tot ceea ce nu este normal dar repetiv în comportamentul unei persoane, ridică semne de întrebare.

Astfel, violenţa masculină împotriva femeii este o temă psiho-socio-universală, şi nu doar una consimţită religios, marcată în Cărţile Sfinte.

Iar pe această temă am tot scris…

Fie ca Lumina ce purcede, în această imuabilă zi a Solstiţiului de Iarnă, să-şi recucerească ceasurile luate în captivitate de Întuneric, pentru a ne călăuzi paşii, gândurile şi faptele!

Marilena Lică-Maşala

Paris, 22 decembrie 2019

Legenda ilustraţiei: La tendresse, sculptură în bronz de N’Dangani MAVAMBU.

L’art de François Mafoua dans le regarde des journalistes

Posté le Par Publié dans 01.H. Articles. Reportages, 06.C. DE MON AFRIQUE, 15. ART AFRICAIN CONTEMPORAINE, 15.1. PEINTURE .

DOSSIER DE PRESSE

François MAFOUA

– peintre, sculpteur, auteur-compositeur, interprète –

François Mafoua est une mémoire vivante de l’art africain : peintre, conteur, sculpteur, musicien. Mais aussi, un humaniste et un être humain exemplaire. Sa sensibilité et sa générosité l’ont amené à exposer un peu partout pour vous faire découvrir les couleurs, les parfums, les matières de sa terre. Il porte le Congo dans son cœur, dans son âme. Sans nul doute, vous laisserez-vous emporter par l’authenticité et l’originalité de ses tableaux. Il peint le pays de façon spontanée, sur des feuilles de manioc et autres végétaux séchés au soleil congolais, sur des peaux tannées, sur des toiles de jute et bien d’autre matériaux. Affilié à la Maison des Artistes et répertorié dans l’un des dictionnaires de cotation, il est l’un des rares peintres congolais à vivre de son art. Son exposition en Picardie vous fait découvrir un homme, un pays, une culture et un style.

Arts-Web-Gallery.com, Saint-Valéry-sur-Somme, le 18 août 2011

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Reconnu et renommé, François Mafoua est un artiste dénué de toute frontière artistique. Son univers ne connaît aucune limite : il peint, sculpte, conte. Il chante et joue du likembé. Son gotha pictural est également placé sous le sceau de la diversité : les formats sont aussi variés que les supports. D’une inspiration soudaine, il peut créer une œuvre de deux mètres sur un mètre cinquante, ornée de deux massives portes en bois. Dans un autre élan dont il a le secret, il réalisera un tableau de petite taille sur une peau d’animal. Parfois, au milieu d’une toile, on retrouvera une feuille de manioc, une toile de jute ou une peau de poisson. Sur une même série de tableaux, François Mafoua alterne aisément silhouettes longilignes et paysages au trait suggéré, donnant le sentiment d’émerger de la brume matinale.

Rédaction Africultures, Paris, 2012

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François Mafoua présentera au public de la Libraire-Congo plus de quarante œuvres qui incitent à la découverte du Congo : scènes de chasse et de danse, vues de l’île Mbamou, d’Ouesso, de Mvouti ou d’Owando. Sombres ou colorées, ses toiles ne laissent pas insensible. Son art est à l’image du continent : que l’on aime ou pas, il ne laisse jamais indifférent.

Rédaction Congo-SiteOfficiel,Paris, le 20 mai 2012

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Soupçonnerions-nous François Mafoua d’avoir été influencé par le style de l’école de peinture de Poto-Poto créée en 1951 par le Français Pierre Lods, il nous répondra : « non ! ». Au collège normal de Dolisie, sa ville natale, lorsqu’il parvient en classe de sixième, son professeur d’éducation physique devint en même temps celui de dessin, matière faisant coutumièrement partie du programme scolaire des collégiens destinés à l’enseignement. C’est ce professeur qui les a distribué des boîtes d’aquarelles. Or ce collège fut créé bien avant que l’atelier de peinture de Poto-Poto n’ouvre ses portes.

Mpungu Mayala, dans : « Un artiste congolais à Paris ». Matumba.Canalblog, Paris, le 2 juillet 2013

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Amoureux de la faune et la flore, François Mafoua, artiste français d’origine congolaise, nous emmène sur les rives du fleuve Congo pour nous embarquer dans un voyage aussi étonnant que passionnant. Notre regard navigue de toile en toile, se promène au bord de l’eau et s’invite aux conseils des villages. Ce peintre et joueur de Likembé n’est pas un artiste comme les autres. Son art s’exprime sur différents matériaux, tels la toile de jute, les feuilles de manioc, les peaux de bêtes, ce que apporte une supplémentaire ampleur à chacune de ses peinture. Le dessin compte, mais la méthode utilisée peut parfois primer sur l’œuvre elle-même. Le regard se réjouit, agréablement surpris de découvrir sur certaines toiles un coquillage utilisé comme vecteur de peinture, mettant en valeur la particularité de ce Brazzavillois. Il ne peint pas uniquement l’Afrique. Il la fait vivre dans chacune de ses étapes de création. Les seules couleurs utilisées sont les tonalités naturelles, bleu, vert, jaune, nul part mises au hasard, excellant par contre dans ses thèmes d’élection, eaux et végétaux, porteurs d’un message d’amour et de tolérance envers la Nature. À lui l’art de nous la représenter. À nous de réapprendre l’art d’admirer et de respecter tout ce nous entoure. En cella, cette exposition est une réelle prouesse.

Clémence Guillon, dans : « François Mafoua. Rencontre autour de la forêt et du fleuve ». Sud Plateau TV, Paris, le 2 juin 2017

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Artiste sensitif, François Mafoua veut faire découvrir les odeurs, la chaleur et les vibrations de son Congo natal et de l’Afrique. En termes de technique, il surprend et varie les plaisirs.

Catawimi.com, dans : « Peinture sur toile du Grand Maître François Mafoua », Paris, 2018

Documentation, sélection et adaptation des textes par Marilena Lica-Masala avec la contribution de Francis B. D’Azay

Paris, le 15 décembre 2019

PORTRAIT : François MAFOUA

Posté le Par Publié dans 01.H. Articles. Reportages, 06.C. DE MON AFRIQUE, 15. ART AFRICAIN CONTEMPORAINE, 15.1. PEINTURE .

François MAFOUA

ou

« Le Grand Maître des symboles de la tradition africaine »

Motto

Aimons nos mœurs, restons attachés à nos usages et coutumes.

François Mafoua, En dialogue avec Cyr Koutekissa

Peintre, sculpteur, auteur-compositeur, interprète, François MAFOUA a vu le jour le 4 juin 1950 à Dolisie, au Congo-Brazzaville, au sein d’une famille d’intellectuels, d’enseignants, qui a donné au pays l’un de ses présidents, tout comme de paysans sachant façonner de leurs mains les terres libres.

Le sort artistique de cet autodidacte est fortement lié au vécu de l’homme. En juillet 1985, François MAFOUA quitte son pays pour joindre la France où, par la marque de son talent intuitif et laborieux, poursuit une activité dont la notoriété dépasse largement à ce jour les confins des frontières francophones, européennes, africaines.

Artiste aux multiples facettes, viscéralement attaché aux valeurs essentielles de ses aïeux et leurs villages, tout en restant sensible aux parfums, couleurs et souvenirs du Congo qui hantent son quotidien français, François MAFOUA nous transmet par sa peinture empreinte d’extrême minutie, l’ensemble de son patrimoine affectif. D’ailleurs pourquoi en serait-il autrement lorsque l’on sait que « mafoua » signifie « héritage » ?

Membre de la Maison des Artistes, François MAFOUA expose ses œuvres dans sa Galerie personnelle, située au Quartier des Antiquaires de Saint-Ouen (93) où afflue une clientèle internationale. La Galerie « François Mafoua » gagne parfois l’allure d’un accueillant espace culturel des soirées littéraires et musicales animées par l’amphitryon lui même dont son savoir-faire surprend ses invités de si alléchantes surprises allant de très touchants spectacles au régal gastronomique. Il est d’ailleurs, depuis 1987, le fondateur de l’orchestre Africa Rumba ou Mafoua Likembé.

Articles, interviews, reportages lui sont consacrés par les médias culturels. Les expositions personnelles ou de groupe se sont enchaînées au long de ces dernières trois décennies en Allemagne, Autriche, Belgique, Finlande, France, Grande-Bretagne, Hollande, Suisse. Son nom est répertorié dans le dictionnaire AKOUN, un best-seller international depuis 1985 des livres de cotes dans le domaine de l’art. Ses Œuvres enrichissent le patrimoine de plusieurs collections privées.

Parmi les personnalités qui ont reconnu les dimensions artistiques du style « Mafoua », nous rappelons : Danielle Mitterrand, Henri Lopès, Frédéric Mitterrand, Bertrand Delanoë, Raymond Devos.

Solidaire des humains en souffrance, suite au cataclysme qui secoua Haïti en janvier 2010, François MAFOUA n’hésita pas à faire le don d’une de ses toiles, Le retour au village Kimongo, pour la Vente aux Enchères organisée sous l’égide de la Maison ADER au profit des artistes haïtiens. C’est toujours en 2010 qu’il accepte réaliser pour la Ville de Paris la fresque « Partir du village pour se rendre en France » qui orne d’une centaine de mètres les cinq étages de l’escalier de la Résidence sociale Argonne pour les travailleurs migrants, inaugurée au 26-28Bis rue de l’Argonne Paris 19ème, le 22 octobre 2010.

C’est bien dans cet admirable parcours de François MAFOUA qu’on reconnaît le « Grand Maître des symboles de la tradition africaine ». Son incontestable blason.

Marilena Lica-Masala

Paris, le 15 décembre 2019